新知總覽

日期:2017/11/27 上午 7:30 CST



基本介紹

好的廣告即使只有短短的文字和簡單的畫面就能讓人會心一笑且達到共鳴,而無聊的廣告讓你花了大錢也達不到效果。澳洲鞋油品牌KIWI的廣告裡,將人們所熟悉的梵谷、林布蘭自畫像、蒙娜麗莎的微笑等加上了下半身,並穿上與服裝相配的鞋子。讓人重新回想當初在欣賞這些名畫時,怎麼從來沒有想過「鞋子呢?」這個有創意的廣告稱為“Portraits Completed”, 由奧美廣告公司(Ogilvy & Mather)為KIWI所製作,獲得了坎城國際創意節(Cannes Lion Festival of Creativity)中印刷與出版(Print & Publishing)類的拿到gold Lion 與bronze Lion兩座獎盃。

技術與概念亮點

奧美公司為規劃了一個畫展,透過幽默的語音導覽遊覽,除了敘說關於畫家真實藝術史,也巧妙地將品牌概念轉化於敘事中。此外,也將內容與博物館的應用程式結合,運用擴增實境技術(Argument Reality, AR)在手機中顯示人像畫的下半身。經由語音導覽以及AR為這個廣告增添了有趣性。

來聽聽有趣的導覽內容吧!Kiwi Portraits Completed Audio Guides

敘述:梵谷的下半身
來源:Ogilvy & Mather

敘述:蒙娜麗莎的下半身
來源:Ogilvy & Mather

應用情境

文化創意產業、文化場域展示手法應用

關鍵字

奧美廣告公司、行銷、AR

參考資料

Ogilvy

Adweek
A Shoe Polish Brand Won Big at Cannes for One of the Most Delightful Campaigns of the Festival:A look at Ogilvy Chicago's 'Portraits Completed' for Kiwi

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日期:2017/11/27 上午 7:00 CST

基本介紹

羅馬電影城是墨索里尼時代,為了宣揚法西斯主義於1937年創建的。這座位於羅馬東南角的電影城,產出了許多義大利電影的傑作,例如費裡尼的《羅馬風情畫》(Fellini's Roma)。

這裡是義大利規模最大、設備最齊全的電影製片廠,全義大利的電影拍攝中心,也是歐洲最古老的電影拍攝基地。1930年代,墨索里尼逐漸意識到電影作為宣傳工具對納粹的重要性,故而派遣自己的兒子到好萊塢製片場取經,打算照搬好萊塢的模式在羅馬複製一座電影城,1937年墨索里尼興建Cinecittà,形態似好萊塢,故被稱為“泰伯河上的好萊塢”。第二次世界大戰時,全廠在遭受轟炸時幾乎被夷為平地。戰後,製片廠得以重建。到1950年,羅馬電影城恢復電影生產。

敘述:文化部參訪團拜訪羅馬電影城
來源:文化科技推動輔導小組

羅馬電影城的運作模式,首先是國家立法提供租稅優惠,在這裡拍攝的影片會有25%的稅金退傭。另外,羅馬所屬的LAZIO區則提供了拍片的食宿補貼。在這裡以多項誘因鼓勵製片公司前來利用、取景、拍攝、後製。

敘述:文化部參訪團觀摩Cinecittà Studio道具製作工廠
來源:文化科技推動輔導小組

羅馬電影城有一個完全復原的古羅馬廣場,其中宮殿、凱旋門、議會和市場一應具全。踩上台階掂量一下,絕不是石頭,輕碰一下羅馬柱,完全是塑料。原來,這座山寨古羅馬,正是從2005於HBO開播的恢弘史詩劇《羅馬》的外景地。就在這廣場,萬眾齊呼中,13軍團從高盧凱旋,元老院的貴族看出凱撒的野心。而在背街陋巷的居民區中,主將烏里納斯的妻子紅杏出牆,接任護民官的安東尼開始與執政官龐貝周旋鬥智。這個復古的羅馬城從2004年花了9個月的時間建好,除了HBO這部戲之外,有各種劇組前來拍攝取景,每次都會做一些小變動。

敘述:文化部參訪團觀摩羅馬電影城的羅馬古城
來源:文化科技推動輔導小組

特效與後製公司Cinecittà Digital Factory創立於2009年,是一家與Cinecittà Studios合作的公司。這家進駐羅馬電影城的特效與後製公司特別強調其完整的電影特效實體製作能力與數位後製能力,每年大約產出20~25部劇情長片,10~15部電視劇。

這家公司匯聚了各種影視專業人才,並且持續不斷精進電影的後製流程,更投資各項最新科技,都是為了打造義大利最卓越的後製工程而努力。這家公司特別強調能提供完整、協調一致且邏輯化的後製服務系統,用來製作院線影片和公播發行。Cinecittà Digital Factory 提供最新建的後製服務,包括一個數位影片實驗室(Digital Film Laboratory),這裡做為數位後製的中心,可以完美結合高品質的前製影片和印刷,並將最複雜的數位科技運用到流程上,從2002年至今已經參與超過120部電影。

敘述:Cinecittà Digital Factory向文化部參訪團展示最新3D掃描技術
來源:文化科技推動輔導小組

Cinecittà Digital Factory向文化部參訪團展示最新VR展示應用
來源:文化科技推動輔導小組

應用情境

影視音產業、文化創意產業、文化經濟體

關鍵字

羅馬電影城、Cinecittà Digital Factory

參考資料

Digital Factory | Cinecittà Studios

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日期:2017/11/27 上午 6:30 CST



基本介紹

從2017年的4月13日到11月12日,羅馬市中心的帝國廣場以光雕秀闡述古羅馬的榮耀,這是由義大利兼具科普作家與電視製作人身分的Piero Angela and Paco Lanciano所主導的計畫,在奧古斯都廣場及中間相隔帝國大道對望的凱薩廣場,透過燈光影音的多媒體饗宴,帶引觀眾領略古羅馬帝國在此的盛衰興亡。本次因為活動場次安排,文化部參訪團欣賞了奧古斯都廣場夜間光雕展,每天晚上有三場,分別是20:00、21:00和22:00,每一場演出的總長度為40分鐘。

敘述:奧古斯都廣場夜間光雕展
來源:Viaggio nei Fori

技術與概念亮點

奧古斯都廣場光雕內容 (以下內容翻譯自Viaggio nei Fori英文版官方網站)。當細數羅馬世界的歷史,故事的錨點總是定位在奧古斯都皇帝的場址,這裡非常創意地運用公共集會廣場(Forum)的遺跡,讓灑落一地的石塊訴說屬於自己的輝煌。除了運用所有可能的特效忠實地重建這個區域,這個故事聚焦於奧古斯都皇帝的巨大雕像,一個高達12公尺的巨型雕像,主宰著神廟旁的這個區域。

羅馬歷史從奧古斯都寫下新頁,從奧古斯都開始,羅馬帝國達到空前的成就,在一個世紀之內,羅馬統治了整個龐大的帝國,從現在的英格蘭到伊拉克的邊界,幾乎涵蓋大部分的歐洲、中東和北非。這些成就不只是帝國領土的擴張,也是文化、科技、法律、藝術的東西交流。這些過往的足跡在帝國境內仍隨處可見,像是圓形競技場、羅馬浴場、圖書館、神廟和道路。

除此之外,奧古斯都之後的其他帝王也遺留了他們的印記在帝國廣場的建築群中,建造屬於每個帝王自己的公共集會廣場。當時羅馬已經有超過一百萬居民,是世界最大的城市,其他城市都未達到這個人口數,只有倫敦在14世紀時達到這個規模。這是西洋古代史上的偉大都會,堪稱當時全世界在經濟、法律、權力與娛樂各方面的首都。



敘述:奧古斯都廣場光雕內容
來源:Youtube之Viaggio nei Fori官方頻道介紹影片

透過特殊的音效系統,每個參觀者透過耳機欣賞演出的音樂內容、聲音特效和故事情節。這個故事是由Piero Angela所撰寫,並以八種語言(義大利語、英語、法語、俄語、西班牙語、日語、德語和北京國語)錄製。此音效系統乃是透過無線電波傳送播放的方式,所以只有購票入場的聽眾藉由專屬收音器材及耳機,才能聽得到上演的劇情內容,沒有購票入場的觀眾就算能看到部分光雕投影內容也無法得知故事,這樣的技術應用也解決了露天廣場的音響問題,避免大型擴音系統變成羅馬市中心互相干擾的噪音來源。

主要的旁白語音也是由創作者Piero Angela親自錄製,搭配精密控制的巨型光雕投影與燈光變化,與現場的古蹟建築物相結合,觀眾身歷其境進入奧古斯都的時代,一個情節緊湊又扣人心弦的歷史與科學考古交融的故事,創造高度娛樂的視聽體驗。

應用情境

文化創意產業、博物館展示應用、歷史現場再造

關鍵字

Foro di Augusto、光雕展

參考資料

Viaggio nei Fori官方網站

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日期:2017/11/27 上午 6:00 CST

基本介紹

成立於2013年的Google cultural institute致力於科技與藝文的跨領域合作。在其機構中設置了一個大型的展示空間,取名“The Lab”,寓意是「概念、藝術與科技的十字路口 (A CROSSROADS OF IDEAS, ART AND TECHNOLOGY)」。在這個空間中,Google嘗試讓科技和創意社群在此激盪火花、分享創意概念,並發現體驗藝術與文化的新方法。

技術與概念亮點

The Lab有一面L型的巨大顯示螢幕牆,長邊由4*10部高畫質無邊框液晶螢幕組成,短邊由4*2部高畫質無邊框液晶螢幕組成,試圖塑造一個具有包覆感的沉浸式視覺空間,且其超高解析度可以提供非常細膩的藝術作品親近體驗。

Google公司的接待者以近期完成的巴黎歌劇院穹頂為例向文化部參訪團說明,這個作品The Ceiling of the Paris Opera是在1963年由當時已經76歲的夏卡爾受法國文化部部長馬勒侯之託進行創作,其底下有一個巨大華麗的水晶吊燈,這次Google cultural institute為了將其數位化,必須避開水晶吊燈,以先進的影像處理對位拼接合成技術處理上萬張數位照片,且必須重新計算燈光及陰影的影響,歷經多方努力,終於完成這個任務。

敘述:Google cultural institute計畫的經理Pierre Caessa向文化部參訪團簡介巴黎歌劇院穹頂的夏卡爾作品,可以在The Lab的巨型螢幕牆顯示高解析度成果
來源:文化科技輔導推動小組

敘述:巴黎歌劇院穹頂有夏卡爾壁畫及水晶吊燈
來源:維基百科

透過The Lab的L型的巨大顯示螢幕牆,夏卡爾的這個創作細膩地呈現,包含了14個作曲家–穆索斯基(Mussorgsky)、莫札特(Mozart)、華格納(Wagner)、白遼士(Berlioz)、拉莫(Rameau)、德布西(Debussy), 拉威爾(Ravel)、史特拉汶斯基(Stravinsky)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、阿道夫·亞當(Adam)、比才(Bizet)、威爾第(Verdi)、貝多芬(Beethoven)和格魯克(Gluck)。其中透過高解析度的影像處理技術,接待經理Pierre Caessa展示在畫中的一角,夏卡爾把自己也畫入,並且畫了自己的小孩。


敘述:The Lab的巨型螢幕牆顯示高解析度成果,可以清楚看到夏卡爾把自己也畫入,並且畫了自己的小孩
來源:文化科技輔導推動小組

應用情境

數位出版、文資保存、博物館展示

關鍵字

The Lab、Google cultural institute

參考資料

The Lab

Wikipedia
Palais Garnier

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日期:2017/11/27 上午 5:30 CST

基本介紹

位於巴黎的Google cultural institute成立於2013年,常常接待不同的人,包括藝術家個人、團體、研究組織、政府部門等。成立目的是促進跨領域合作、相遇,提供不同專長的工程師與藝術家合作的場域。機構內大約30個正班聘用的資訊工程師,另會成立專案挑選本身有研發或工程能力的駐村藝術家。

技術與概念亮點

曾有一項專案計畫,目標是挑選1989年後出生的藝術家來進駐,一次兩個月。制定為1989的原因是這一年柏林圍牆拆除,象徵冷戰結束、歐洲邁入新的紀元,而這個族群也是所謂的「數位原生代 Digital Natives」(此觀念是相較於「數位移民Digital Immigrants」,兩個用語是從Dr. Marc Prensky在2001發表的“Digital Natives, Digital Immigrants”這篇文章而來)。數位原生代一出生就活在電腦、網際網路世界的一代,這些原生代在數位國度裡成長,對於數位科技不會讚嘆,從不猶疑如何使用,也從來不會想到他們用的物品屬於數位,他們流利的使用數位語言。這一世代的人沒有一天不與電腦、網站、手機以及其他新奇的數位用品或玩具,密切的共生共存。數位原生代喜歡掌控自己的東西,喜歡個別化的事物,希望所有都是即時的,也是互動的;他們可以生活在虛擬和現實之間,而且喜歡參與所有事務,但都參與不久,喜歡集體行動或共同參與,但也喜歡展現自我;他們喜歡自訂步調、有彈性,特別喜歡視覺跟影音,也喜歡探索、更喜歡立即回饋。而他們不喜歡獨自作業、默默承受,及受他人主導;不喜歡制式、沒有變化;不喜歡統一規範、一視同仁;不喜歡文字及靜態聽講和延遲回饋。

這個「89+」計畫(稱為89plus)一開始找了兩位年輕的藝術創作者,一位17歲、一位25歲。最後計畫進行了兩年,總共有30位藝術創作者獲得補助進駐Google culture institute,並在2014年7月發表內部的workshop。

敘述:Google「89+」計畫的成果發表情形
來源: Workshop and Press Conference at Google Cultural Institute

依據維基百科資料,Google Cardboard平台由巴黎Google cultural institute工程師大衛·科玆(David Coz)和達米恩·亨利(Damien Henry)利用他們20%「創意休息時間」(Innovation Time Off)開發,於2014年Google I/O開發者大會上亮相,被派發給現場所有觀眾。Google cultural institute也請不同的駐村藝術家設計Google Cardboard的外觀和造型,此次文化部參訪團就獲贈由駐村藝術家Douglas Coupland設計的Google Cardboard,此藝術家以小說《X generation》享譽,其視覺藝術作品常以當代流行文化為主題,探究電子科技對人類認知和感知的影響。Douglas Coupland是紐約時報、e-flux、DISonline、Artsy、金融時報週末版的專欄作家,2015年起在巴黎的Google cultural institute駐村。

敘述:Google「89+」計畫的成果發表情形
來源: Workshop and Press Conference at Google Cultural Institute

應用情境

跨領域合作、文化近用權

關鍵字

Google cultural institute、跨域合作、跨領域合作

參考資料

89+

Wikupedia

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日期:2017/11/27 上午 5:00 CST

基本介紹

設立於法國南部大城-里昂的國立音樂創作中心(GRAME Centre National de Création Musicale)以「當代音樂的研究、創作暨推廣」為創立宗旨,以邀請駐村形式,鼓勵法國以及其他國家的作曲者、藝術家與研究員利用數位新科技的資源,在此研究創新,作品融匯電腦音樂、聲響、視覺裝置藝術乃至結合動畫與舞蹈等等的跨領域表演。GRAME的首要任務是讓新作品有成形、實現、傳播的機會,促成科學與音樂研究,並在創新與群眾之間建立橋梁。

技術與概念亮點

GRAME的科學團隊,專攻三大研究主題:即時通訊系統、音樂表演系統、程式語言。GRAME主辦多項國際活動,如兩年一次的Musiques en Scène與Journées Grame,同時透過巡迴音樂會、大師班課程、科學講座與展覽,在歐、亞、美洲地區,交流作品與技術。透過傳統樂器與電子震盪器的互相作用,而產生作曲家所需要的聲響,不僅顛覆了人們對於樂器演奏法的想像,更清晰地呈現人類科技文明的進化紋理。而這種用數位科技媒材創作的電子音樂讓創作者在樂器演奏法及其表現形式進行天馬行空的解構。這個解構得以全面探索實踐新的演奏技法、新的聲響創作,它是當代音樂邁向蓬勃發展的重要支撐力。

2010年台北市立美術館曾邀請GRAME聲音裝置展《形、音、異Mobilité, sons et formes》就是表達這種異趣的立塲。一方面,13件音像作品展現音樂藉由數位媒材的轉化,它的聲音產生了變異。另一方面,影像、裝置、表演等元素的介入,創造了「新」的形式與內容,它讓我們越過欣賞「音樂」的層次,不僅仰賴耳朵,並用聽覺的概念「置身」藝術的場所。聲響或是靜謐、騷亂、輕快、沉重,它們始終處於沒有定形的流動狀態,這個狀態藉由令人難以置信的聲音創意重塑一種「視覺形式」,編寫一種充滿變異而非固定不動的符碼。


敘述:2010年台北市立美術館邀請GRAME聲音裝置展《形、音、異Mobilité, sons et formes》
圖片來源:http://paradisedpi.blogspot.tw/2010/06/620-mobilitysound-and-form.html)

而在2017年,台灣新媒體藝術家張永達、王福瑞、江元皓、林其蔚和王仲堃應法國里昂音樂創作中心GRAME暨里昂國立高等藝術學院之邀,於1月18日至2月18日,聯合其他六位法國藝術家,參加一項命名為《瞭望者-法國-台灣聚焦》(GUETTEURS - FOCUS FRANCE - TAÏWAN)的交流回顧展。台北數位藝術中心自2010年起,即與里昂音樂創作中心(Grame) 暨里昂國立高等藝術學院合作,每年互邀一位或數位藝術家駐村,進行音樂、聲響或多媒體藝術聯合創作,並於駐村結束時發表創作成果。2017年在文化部駐巴黎台灣文化中心的協助促成下,《瞭望者,法國-台灣聚焦》除了將展出今年獲選駐村藝術家張永達的「相對感度 Nº2」一件聲音裝置,並且精選了過去幾年雙方合作交流的其他創作,包括江元皓的「匯」、王福瑞的「電磁音景」、林其蔚的「磁帶音樂(音腸) -里昂版」,以及王仲堃的「開箱作業系列」,以回顧展方式重新和法國觀眾分享、檢視這個雙邊互惠的交流成果。

敘述:法國里昂音樂創作中心GRAME舉辦《瞭望者-法國-台灣聚焦》特展
來源:www.grame.fr/ressources/telechargements/DPGuetterurs_BON.pdf

敘述:張永達的「相對感度 Nº2」
來源:2015年台北數位藝術節

應用情境

科技藝術、藝術推廣、文化創意產業

關鍵字

GRAME、《瞭望者-法國-台灣聚焦》、數位藝術

參考資料

GRAME(法文)

2015台北數位藝術節
相對感度 Nº2

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日期:2017/11/27 上午 4:30 CST

基本介紹

今年設計在虛擬實境(VR)領域大放光彩。最近Vogue剛剛宣布與蘋果合作為iphone X設計VR時尚,因此該領域涉及VR產業的未來發展看起來並非那麼遙不可及。來自於韓國的PDF haus工作室對此也表示贊同,最近他們為紀梵希(Givenchy)設計了VR護目鏡,讓冰冷的科技具有了時尚吸引力。

技術與概念亮點

PDF haus工作室在紀梵希的設計方向下創作了一系列VR護目鏡作品,靈感來自於該品牌對材料、色彩以及產品特性等對比元素的使用。這些眼鏡將VR與擴增實境(Argument Reality, AR)結合在一起,人們可以體驗並享受更多的內容,與手機、電腦以及其它任何設備的螢幕瀏覽起來大不相同。將VR鏡片抬起就能體驗到AR眼鏡的功能。

敘述:PDF haus設計了一套不同顏色的VR護目鏡,充滿未來主義的時髦款式
來源:designboom

敘述:人們在使用VR或AR功能的時候可以自己調節焦距
來源:designboom

敘述:抬起鏡片人們就能夠使用眼鏡的AR功能
來源:designboom

應用情境

VR、時尚、紀梵希(Givenchy)

關鍵字

文化創意產業

參考資料

designboom 2017/11/24
givenchy VR goggles: imagine fashion's future foray into augmented reality

Luxury lanches 2017/11/27
What would VR glasses from Givenchy look like?

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日期:2017/11/27 上午 4:00 CST



基本介紹

人類對死亡是充滿恐懼的,雖然很多人在遊戲當中對死亡已經習慣了,不過那只是虛擬世界裡的死亡,現實中,人類對死亡充滿了恐懼。而為了幫助人類減少死亡恐懼,設計師Frank Kolkma在十月底的荷蘭設計週(Dutch Design Week)向公眾展出虛擬實境的(Virtual Reality,VR) 瀕死體驗機的樣本,並稱為“Outrospectre”。與其他 VR 裝置不同,這部儀器倚靠機械人傳遞的即時影像,加強死亡體驗的真實感。透過VR 技術模擬瀕死體驗,幫助一般人或是醫院裡的末期病人面對死亡恐懼。

敘述:“Outrospectre”旨在幫助醫院的絕症病人面對死亡
來源:Daily Mail

技術與概念亮點

當體驗者站在機械人前面,裝在機械人雙眼位置的 3D 鏡頭就會拍下其身體影像。透過 VR 眼鏡,他不但可看到自己的身影,也可控制機械人的頭部左右移動。隨着機械人慢慢往後退,用家會看到自己慢慢離開自己的身體,並透過那兩個放置在機械人腦後的收音器,「聽到」離開肉身時環繞四周的聲音,營造離世時所感受到的焦慮。

敘述:戴上頭戴式VR眼鏡,體驗者可以在攝影鏡頭反饋回自己身體的時候看到自己
來源:Daily Mail

Kolkman解釋說:「我們的大腦利用時間和音色的微妙差異來確定聲音的來源與距離,以及與之相關的位置。透過錯覺將聽覺從身體上移開並放置在不同的位置,您人的位置感和現場感都會被混淆。」另一個讓體驗更加真實的元素是一個自動的鎚擊器,每秒敲擊胸部以模仿心跳,這有助於使體驗變得更加有形。Kolkman還在體驗的尾端增加了一面鏡子,當機器人進入安設鏡子的軌道時,體驗者會在鏡中看到自己的樣貌而感到更加震撼。

Frank Kolkman 指出,現在醫院過於着重如何救回病人和延長他們的生命,卻忽略了如何減輕他們在離世過程中所承受的恐懼。「若我們能正面應對死亡帶來的憂慮,我們將能更安詳地離開這個世界。」

應用情境

博物館展覽展示應用、文化創意產業

關鍵字

Frank Kolkma、VR、面對死亡

參考資料

dezeen 2017/11/23(英文)
Frank Kolkman creates death simulation machine using virtual reality

Daily Mail 2017/11/24(英文)
Is THIS what it feels like to die? Disturbing virtual reality system creates an 'out of body experience' to simulate death

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日期:2017/11/27 上午 3:30 CST

基本介紹

最近在日本奈良縣王寺町上空有一隻可愛白犬在漫步,這是當地的觀光大使「雪丸」的化身。將雪丸與無人機結合,負責宣傳王寺站到達磨寺一帶的知名美景。飛行在空中的雪丸還會不時擺動四肢,如同在散步般的悠閒模樣非常療癒。無人機的應用領域層出不窮,而日本人現在更用來推廣觀光。




技術與概念亮點

敘述:雪丸在奈良縣上空散步
來源:奈良縣王寺町官網

「雪丸」其實是王寺町的觀光大使,其空中散步的姿態亦吸引了一班粉絲。這隻「雪丸」其實是一支擁有狗狗外表的無人機,而這個名字的由來是因為在日本飛鳥時代,聖德太子曾有一隻愛犬,名字就叫「雪丸」,而今在王寺町仍舊供奉著「雪丸」。

這次身為觀光大使,在外觀上「雪丸」是一隻白色的狗狗,其面帶微笑,頭上還帶了一頂黑色小帽子。為了使神犬看起來更真實,設計者還為它的四肢添加了肉掌,身上則有四個螺旋槳,在飛行時,「雪丸」的四肢會如行走一樣來回擺動,好像在空中散步般。宣傳影片中,雪丸一路從達磨寺上空漫步途經大和川、火幡神社、明神山、悠久之鐘等著名景點,散策之路全長 1 公里左右。影片還重現聖德太子與達磨大師相遇互動的情景。官方強調,雪丸在空中飛行的景象並沒有使用電腦 CG 特效,一切都是實景操作拍攝。一同跟著可愛的雪丸來遊歷奈良縣吧!


應用情境

文化創意產業、互動藝術

關鍵字

奈良縣、雪丸、無人機

參考資料
奈良縣王寺町官網(日文)

INSIDE 2017/02/16
這隻會飛的狗叫「雪丸」,將是你在日本奈良縣的新導遊

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日期:2017/11/27 上午 3:00 CST



基本介紹

近年來,大型虛擬實境(Virtual Reality, VR)樂園開始在各國建立,台灣廠商HTC也在台北三創園區設立VR樂園「HTC Viveland」。現有VR主題樂園企圖強化沈浸感,以多人對戰、無線感測裝置與大範圍移動等要素,提升遊戲真實感與互動性,也就是讓虛擬現實與真實場景融合,建立一個可見、可觸碰的立體幻想世界。與電影結合亦是VR進入主題樂園的一大方向,迪士尼將與The Void合作在迪士尼主題樂園推出星際大戰主題VR遊戲。萬眾期待的星戰主題VR體驗《星際大戰:帝國的秘密》即將於下個月在迪士尼樂園開幕,由The Void與盧卡斯影業旗下負責虛擬現實的工作室ILMxLAB共同打造。

敘述:VR與電影的結合
來源:The Void

技術與概念亮點

「最重要的是,我究竟怎樣才能夠把一個真人帶到星戰的宇宙中,讓他們成為故事的一部分,同時還能夠讓他們擁有各自不同的體驗和故事呢?」盧卡斯影業敘事部門負責人Diana Williams說。The Void在新聞稿中表示:「迪士尼的顧客將自由的移動,且不受限制。《星際大戰:帝國的秘密》可以帶來社交和多重感官的感受,讓人們與朋友、家人和星際大戰的角色們互動交流。」

《星際大戰:帝國的秘密》的事件發生在廣闊的宇宙空間中,而由於劇情是固定的,那麼就藉由VR來帶給每個玩家不同的體驗,根據玩家與其同伴對遊戲不同的反應,能在遊戲中體驗不同的故事元素,以及在一些場景中扮演不同的角色,為再一次的體驗創造了更多可能性,能夠吸引著玩家再次體驗。


敘述:彷彿走進了電影的星際世界中
來源:The Void

ILMxLAB 的負責人 Vicki Dobbs Beck說 :「結合盧卡斯影業安排劇情的專業技能、前衛的圖像和音效團隊所製造擬真聲音,引起感官的感受,我們希望將那些《星際大戰:帝國的秘密》的體驗者真正傳送至遙遠的銀河,讓他們身臨其境。」《星際大戰:帝國的秘密》預定會在兩個地點開設,一個是位於美國奧蘭多的迪士尼世界,將會在12月16號開幕,預計兩個體驗區每天能夠接納1000名遊客。另一個地點是美國洛杉磯的迪士尼樂園,將會在1月5號開幕,只有一個體驗區。但是The Void近日宣布,也將會在倫敦的Westfiled商場開設一個營業12週的全新店面,於12月16號開幕,這一店面隨後將會移到另一間Westfiled商場繼續運營12週。在未來,還會有更多的店址陸續敲定。

應用情境

文化創意產業、博物館展示手法應用

關鍵字

VR、星際大戰、迪士尼

參考資料

The Void (英文)
Star Wars: Secrets of the Empire

The Verge 2017/11/20(英文)
With Star Wars: Secrets of the Empire, virtual reality is finally ready for prime-time

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