新知總覽

日期:2017/10/9 上午 2:00 CST

影片來源:Victoria Vesna
影片長度:02:24

基本介紹

“Bird Song Diamond” 是一奠基於對鳥類棲息地進行長期研究(2011年至今)所創作出的互動裝置,涉及多方面跨學科的觀點,獨特地連接了進化生物學,人工智慧、空間聲音,數學和機電等為一體。在2017年林茲電子藝術中心 (Ars Electronica Center) 開發建成的虛擬劇場Deep Space 8K中展出,在Deep Space 8K中,牆面與地面均可投影,最大畫面16x9公尺,像素8K (8192x4320), 可播放3D影像和互動遊戲。“Bird Song Diamond” 展現了是來自奧地利與日本的鳥歌,並反映了這兩種文化在電子藝術節 (Ars Electronica Festival) 中的獨特關係。這件裝置的靈感是來自於日本的《一千隻紙鶴》的故事,經由互動科技團隊演變成一百萬隻鳥類和無人機,通過多維聲音、影片與摺紙設計來解決機器、人與動物間的複雜關係。

觀眾能體驗由鳥類的視角來觀看人類的行為
圖片來源:Birdsong Diamond

技術與概念亮點

2017年林茲電子藝術節上,觀眾能通過模仿鳥歌來參與互動裝置,並以男性與女性發聲的方式進行組合。集體行為會及時地影響植物,圖像和聲音而產生互動。會導出三個不同的規模或場景,像是看看鳥類找到什麼有趣的蟲子、種子和巢穴;鳥類怎麼影響植物;或是從鳥類與無人機的視角來觀看人們在示威遊行與慶祝活動。

2011年,藝術家Victoria Vesna受生物進化學家與人工生命專家Charles Taylor邀請加入他的高度跨領域研究小組,並幫助推出「鳥類的聲音映射網絡」(Mapping Acoustic Network of Birds)。她花了三年的時間吸收與學習,並與研究人員一起在美國聖莫尼卡山 (Santa Monica Mountains) 的早晨記錄和映射鳥鳴聲。當Vesna在自然空間與城市的公開場合聽到鳥兒的歌聲時,她發現自己空間的關係發生了變化,並且深刻地意識到我們如何根據日常經驗來編輯這種聲音的豐富性。

集體行為能及時地影響植物、圖像與聲音而產生互動
圖片來源:Birdsong Diamond

接著Vesna透過與著名物理學者池山池子 (Takashi Ikegami) 的密切合作,“Bird Song Diamond” 成為我們與自然環境中的鳥類以及那不斷增加的人造鳥類-無人機關係的冥想。在紐約安裝第一個版本後,Vesna收到了工程師Hiroo Iwata的邀請,在他成立的世界上最大的虛擬實境 (Virtual Reality,VR) 空間中展現,最終在這個空間創造一個身臨其境的聲音和視覺環境,使一群人能夠互動並影響由Itsuki Doi組成的聲音與Iwata實驗室所編寫的植絨圖案程式。在今年,“Bird Song Diamond” 在林茲電子藝術節的Deep Space 8K中,場地技術的升級,更使觀眾能享受解析度達到8K的高品質視覺及體驗。

應用情境

博物館展示應用、互動藝術應用、文化科技體驗

關鍵字

Bird Song Diamond、互動裝置、互動科技

參考資料

BIRDSONG DIAMOND(英文)

Ars Electronica Festival 2017(英文/德文)
Big Song Diamond

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/10/9 上午 1:00 CST

Ars Electronica Festival 2017 / Best of
影片來源:Ars Electronica

影片長度:01:54

奧地利林茲電子藝術節(Ars Electronica)每年都會邀請來自世界各地的藝術家、科學家以及研究人員到林茲(Linz),於為期五天的節慶上對於一個跨領域的主題進行對話。2017的林茲電子藝術節於9月展開。今年藝術節主題是「人工智慧—另一個我」(Artificial Intelligence – The Other I),展出來自世界各地的傑出藝術創作,其中,台灣新媒體藝術家王連晟的機械裝置作品《閱讀計畫》也獲得參展機會。

人工智慧是2017林茲電子藝術節所著重的主題
圖片來源:Ars Electronica

主題展將分成三個部分:「Human. 0、Machine. 0、以及Data. 0」,這三個部分分別指向人工智慧的本質,從生物學上的人類出發到科技的出現,最後進入數位數據的探索,以及數據如何成為藝術創作的元素與素材,並從中思考「由數位生成的物件之本質」。而這三個部分最終還是導回此次主題「另一個我」上,因為無論是機器或數位科技,還是回歸到「人類本質」與「人性」上,歸咎於人類對於人工智慧的想像、恐懼、可能性與幻想上,而這種種情感的投射其實是來自於人類對於自我的想像。

此次參展的藝術家們皆以他們獨特的創作策略與形式來處理這個主題,其中大部份的藝術家們關注於倫理與哲學面向的思考,不斷的提問:什麼是智慧?什麼是人類的本質?透過人工智慧回過頭來思考人類的根本;有一些藝術家則試圖凸顯機器智能與人類智慧之間的對比與並置,探討兩者之間的差異;有些作品則在於探討機器學習的可能性,以及機器如何被應用在藝

術創作裡。整體而言,此次參展作品對於「人工智慧」此一議題所抱持的立場大致可分為兩個端點:一是抱以樂觀的肯定立場,另一則是採取批判的觀點。

奧地利林茲電子藝術節提供了各種不同的活動類型與項目供觀眾選擇,包括研討會、演說、展覽、音樂會、表演、動畫影片等,除了研討會與各項表演活動外,藝術節還策劃動畫影U19創作計劃,主要在於鼓勵十九歲以下年輕創作者,提供他們一個展現創意的舞台,以及一個彼此交流、相互尋求解決問題方法的場域。

Ars Electronica Festival 2017 / Impressions
影片來源:Ars Electronica
影片長度:2:03

林茲電子藝術節是提供優秀科學家和藝術家進行交流的平台。一系列的研討會會專注於節主題上進行探討與對談。在研討會上,經驗豐富的專家、企業家、社會運動家、工程師、科學家、藝術家和設計師們聚在一起交流彼此的見解與技能並激發彼此。在今年研討會與演說上,是以AI為主題,並以子標題“The Other I”所引發的觀點成為計劃的核心。同時,也揭示了人工智慧發展以及社會和文化方面的討論,並講述機器學習的藝術可能性。


研討會上將能聽見許多領域的專家進行探討與對談
圖片來源:Ars Electronica


在展覽部分,藝術節期間將展出多件媒體藝術作品,其中最重要的莫過於在OK Center舉行的 "CyberArts Show",將展出所有今年Prix Ars Electronica得獎之當代藝術創作,從這些作品當中可以一覽當代數位藝術發展之概略,同時展出作品也與本次藝術節主題相呼應。

在電子藝術節上能看到許多精彩的數位藝術
圖片來源:Ars Electronica

音樂與視覺化呈現是林茲電子藝術節的重頭戲,為期五天的媒體藝術表演將以各種獨特形式呈現在觀眾面前,無論是交響樂、數位聲響、現場電子音樂表演與視覺化呈現,各種不同表演形式彼此交織,表現出當代媒體藝術的多重面貌。在為期五天帷幕的媒體藝術節盛會上,林茲寬敞的Donaupark河畔將再次成為露天舞台,這絕對是數位音樂和聲音藝術愛好者不可錯過的絕佳機會。

媒體藝術表演以各種獨特形式呈現在觀眾面前
圖片來源:Ars Electronica


\
Deep Space 8K Opening

影片來源:Ars Electronica
影片長度:01:58


此外,Deep Space 8K是林茲電子藝術中心開發建成的虛擬劇場,牆面與地面均可投影,最大畫面16x9公尺,像素8K(8192x4320), 可播放3D影像和互動遊戲。最受歡迎的內容是NASA拍攝的太陽表面的影片和BBC拍攝的羅馬地下城市3D紀錄片,透過智慧型手機可自由放大細節及調整觀看角度,效果非常震撼。


u19 - CREATE YOUR WORLD

影片來源:Ars Electronica
影片長度:01:24



U19的計畫給予下一代來創造未來節目的機會。提供19歲以下的年輕人對於未來世界交換概念、解決方法以及關注在未來的實驗與遊樂場域。在五顏六色的節慶村建立後,可以看到不斷湧入年輕的藝術家與程式工程師,而思想家則可以讓大家知道他們對於明日世界的想法。因此,青少年不僅僅是觀眾,他們也同時是電子藝術節的聯合製作人。

敘年輕人也能成為電子藝術節的聯合製作人

圖片來源:Ars Electronica

應用情境

文化科技實驗與應用、科技藝術、文化經濟體

關鍵字

Ars Electronica、人工智慧、電子藝術

參考資料

Ars Electronica Festival 2017 (英文/德文)

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 7:00 CST


NASA Orbit Pavilion即日起到9月4日在美國加州漢庭頓圖書館戶外展出。

圖片來源:Studio KCA

基本資料

橫跨4個世紀的文獻檔案,要同時被分析、整理、甚至以藝術互動裝置的方式呈現,這麼龐大的資料運作,在AI人工智慧尚未發展前是幾乎無法想像的難事。土耳其藝術家Refik Anadol把收藏於伊斯坦堡現代美術館SALT Galata以及鄂圖曼銀行文獻 (Ottoman Bank Archives) 的170萬張圖片,集合成一件裝置藝術「夢想檔案室 (Archive Dreaming)」,這件作品是藝術家與Google藝術與機器智慧計畫 (AMI program) 合作的成果,也是歐盟文化計畫中的一部分。於今年4月到6月在SALT Galata展出,9月受邀至奧地利林茲電子藝術節參展。


Archive Dreaming

影片來源:Refik Anadol

概念亮點



Refik Anadol打造的夢想檔案室為一個6公尺長的圓形建築體,中間架著一個互動用的平板電腦,共使用4台投影機、8聲道音響架構出整個硬體裝置。面對170萬張圖片,他使用AI技術的一種方式──機器學習演算法(machine learning algorithms)來進行資訊的搜索和分類。藝術家利用龐大的資料數據與封閉的空間,製造出震撼的沉浸式空間,讓觀眾有被歷史文化包覆住的感覺。





為了處理大量的圖像檔案,讓170萬張圖片影像能即時出現,藝術團隊使用了專為影像、動畫、聲音編輯設計的程式開發環境「VVVV」,這種程式是以節點(Node)取代編碼(Code)的方式呈現,並進一步整合節點架構出整個視覺性的網路系統,因而適合處理龐大數量的物件。另外,為了解決CPU處理效能的問題,需要同時負荷大量數據的存取,在小圖示時他們先使用低解析的圖片,等到需要放大圖片時在擷取高解析度的圖檔,讓影像能流暢的被執行。




應用情境

數位典藏應用; 裝置藝術

關鍵字

互動裝置; Google; 機器學習; AI; Refik Anadol

參考資料

Refik Anadol官網

SALT Galata官網

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 6:00 CST


奧地利媒體藝術大師歐伯梅耶 (Klaus Obermaier) 最新互動裝置〈VISAGE R-0-R〉即日起至10月8日止在羅馬尼亞國家當代藝術館展出。
圖片來源Klaus Obermaier。

基本資料

自拍照片充斥在facebook、Instagram等社群網站,人臉辨識技術已被廣泛應用,你可以用自己的臉解開手機鎖、甚至用人臉辨識購買東西,各大平台網站也利用這項技術來辨別消費者的購買情緒,這張「臉」似乎已成為AI人工智慧中常用來分析的生物特徵,這些科技已強勢的介入了我們的生活中。為了反思這樣的時代科技趨勢,奧地利媒體藝術大師歐伯梅耶 (Klaus Obermaier) 創作了一個互動式的視聽裝置〈VISAGE R-0-R〉(暫譯:面容R-0-R),當觀眾的臉越靠近裝置、螢幕上的人臉反而會越模糊,並解構成一種虛幻的假象。

影片來源:Klaus Obermaier

概念亮點

人臉辨識,越近越模糊

身為當今最受肯定的作曲家、錄像及媒體藝術家之一的歐伯梅耶,此次推出的互動藝術創作〈VISAGE R-0-R〉運用了人臉辨識的技術,然而這項技術並非用來做進一步的影像分析,反而是用於「反人臉識別系統」的運算,人臉越靠近、呈現的人臉識別影像就越少,最後幻化為扭曲變形的色彩,影像會隨著觀眾的肢體即時反應於螢幕。

川普配音,監控隱私的隱喻

此外,每當裝置辨識到人臉時,就會發出聲響,其中配樂聲響包含了現任美國總統川普在就職演講中的最後一句話:「……我們會讓美國再次強大 (… we will make America great again)」,用以影射川普為監控隱私的強大力量。然而隨著觀眾肢體的擺動,聲音也會逐漸扭曲、模糊。

應用情境

聲音藝術創作

關鍵字

聲音藝術; 人臉辨識; 臉部追蹤; 即時互動

參考資料

Klaus Obermaier官網

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 5:00 CST


伊斯坦堡新媒體藝術工作室Ouchhh的裝置作品iOTA。
圖片來源Ars Electronica Festival 2017官網。

基本資料

今年九月展開的2017奧地利林茲電子藝術節,主題展以「人工智能──另一個我」(Artificial Intelligence – The Other I)為題,邀請世界各地頂尖新媒體藝術家齊聚,用藝術討論AI人工智能此核心議題。國際知名的新媒體藝術工作室Ouchhh帶來一件巨型的裝置作品「iOTA」,在一片巨大的玻璃上安裝LED面板,過去展演的版本中是以接收即時傳送數據使LED燈光產生動態變化,但這次在奧地利林茲電子藝術節Ouchhh更結合人工智慧音樂創作系統MASOM做了改版演出,形成人類與機器共同合作的展演。

影片來源:Ars Electronica Festival 2017

概念亮點

iOTA 互動大型聲光裝置

這件作品名稱 "iOTA" 的意思即是「從一個空間到另一個空間的地圖」,站在這座高聳的聲光裝置面前,作品會根據觀眾的注意力做出反應,把閱聽眾大腦的知覺轉化成各種形式的光譜顯現在實體空間中。並且Ouchhh在此次展出中,結合了AI音樂創作系統MASOM (Musical Agent based on Self-Organizing Maps),AI系統先透過與音樂創作團隊AudioFil的學習訓練後,創作出獨一無二的音樂作品,搭配觀眾即時互動的光線動態,成為了人機合作的表演模式。

應用情境

聲音藝術創作

關鍵字

新媒體藝術; AI; Ouchhh; 林茲數位藝術節; MASOM

參考資料

2017林茲數位藝術節官網

Ouchhh官網

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 4:00 CST

Perspective運用AI機器學習技術辨別新聞留言評論。
圖片來源Perspective官網

基本資料

內容繁多的讀者評論是網路新聞的特性之一,往往一篇具有高度討論性的新聞,可以在短時間引來數百條讀者回應,部份媒體如路透社、NPR為了管理不當的回應內容,索性直接刪除評論的介面,來避免產生更多的網路霸凌情節。面對這項巨大的挑戰,紐約時報與Google母公司Alphabet旗下的技術孵化器Jigsaw,開發一款開放的應用程式 "Perspective" ,運用機器學習的技術,讓程式能自動檢測網路上具有侮辱、騷擾等的毒性言論。紐約時報希望透過AI的機器協助,在不增加員工數量的情況下,讓開放評論的文章從10%提升到80%。

概念亮點

Perspective打擊不當言論

為了要讓Perspective學習辨別言論內容,從去年夏天起Jigsaw讓系統先遍覽紐約時報2007年以來超過1,600萬條溫和的讀者評論,以及維基百科編輯頁面的數百萬條討論內容,並且每條訊息也會皆經由10個人來評判以確認判準。除了紐約時報使用外,目前Perspective也被測試於經濟學人、衛報。Perspective是一個評分系統,主要是靠前後文的語意來判斷,僅會對於內容作以分數作判別,但不會決定要如何處理毒性評論,是否要刪除或關閉仍是由各媒體平台的人員決定。

紐約時報高效審核:社群編輯 + AI

當讀者評論的內容佔據越多篇幅,為了提升更高質量的回應內容,紐約時報採取的作法即是以約15名社群編輯、搭配Perspective進行運作,紐約時報社群編輯Bassey Etim表示,他們每天大概需要審查12,000評論,因此搭配AI的機器初步篩選,較能達到高效審核。不過同時他們也擔心,過多的偏見也可能會影響未來機器學習的演算,而改變評論的走向。

應用情境

網路出版管理; 讀者評論管理

關鍵字

Perspective; Google; 紐約時報; AI; 機器學習

參考資料

Perspective官網

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 3:00 CST


這個小型的VR配備讓玩家能夠擁有嗅覺體驗。
圖片來源VAQSO官網

基本資料

「沉浸感」是VR裝置能帶給使用者的特殊體驗,為了讓觀眾能更融入於虛擬環境中,有些相應的VR輔助裝備應運而生,由VAQSO推出的「VAQSO VR」即是一款可以吸附在目前市面上各種VR裝置的氣味產生器,形狀大小如一條巧克力棒(長12公分、寬3.5公分、高1.5公分),目前主要使用於遊戲內容,在今年九月的東京電玩展上,VAQSO VR即釋出他們所合作的9種不同類型的遊戲,能配合情節釋放出相應的氣味,例如煙硝味、泥土味、女性香水味、寵物香味等,讓玩家可以擁有VR的「第四感」嗅覺體驗。


圖片來源:VAQSO

概念亮點

4DVR的秘密,盡在小黑盒中

VAQSO仍在建置中,預計在2018年上市,這個黑匣子是全球體積最小的VR氣味產生器,能以磁鐵吸附於市面上的所有VR裝置,包括Oculus VR、VIVE、PSVR,利用藍芽裝置與遊戲機連動,目前的開發原型一次共可以放置3種味道,每種味道可持續使用1個月左右,預計未來上市的產品可以擴充至5種味道,玩家可以自己購買替換不同的氣味瓶。


影片來源:VAQSO

API資料庫,快速增加合作開發者

為了能夠讓更多VR內容開發者願意使用這款氣味的輔助配件,VAQSO提供了一個開放性的應用程式介面(Application Programming Interface,簡稱API)資料庫,包含如何連結、切斷、再連結的應用程式,以及各種相關評論,讓開發者只需要簡單的程式碼就能快速設計一款使用VAQSO的遊戲。在今年的東京電玩展上,已與許多不同類型的遊戲開發商合作,例如在打鬥類遊戲上可以聞到煙硝味、戀愛模擬遊戲中玩家可以聞到女朋友的香味、在料理遊戲中透過氣味來辨別食物是否已經燒焦、在寵物養成遊戲中可以聞到狗狗美容後的香水味。

應用情境

遊戲設計; 影片嗅覺體驗

關鍵字

VR; 嗅覺VR; VAQSO; 東京電玩展

參考資料

VAQSO官網

相關報導

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 2:00 CST

同一聲音來源、兩種不同畫面:左邊是前美國總統歐巴馬真實演講畫面,右邊則是研究人員製作的對嘴假畫面。
圖片來源:Supasorn Suwajanakorn影片截圖

基本資料

不只靜態圖片可以用Photoshop修圖造假,未來連動態影片也可能難辨真偽!美國華盛頓大學在今年七月發表了一篇研究「同步歐巴馬:學習如何用聲音同步嘴型」 (Synthesizing Obama: Learning Lip Sync from Audio) 。他們運用AI技術,只要研究17個小時的歐巴馬演講影片,就能夠分析出歐巴馬講話的嘴型,並將他其他演講影片的影像修改成同樣的說話嘴型,製作出同一段音軌、但不同背景畫面的對嘴假影片。

影片來源:Supasorn Suwajanakorn

概念亮點

AI深度學習,從聲音轉換成嘴型

透過AI的深度學習,也就是設定好類神經網路架構、訂出學習目標、開始學習的三個步驟,這次美國華盛頓大學的研究,即是讓類神經網絡系統,從歐巴馬過去的演講影片中,學習把聲音與嘴型連結,分析在不同音調上的嘴型變化,之後再透過演算法重新置入到新的影片當中。雖然目前的技術還沒辦法執行到完全沒破綻,部分製作出來的歐巴馬影片嘴型部分仍有些模糊處,但整體的成果仍讓人驚艷。


圖片來源:華盛頓大學研究報告

真假影片,研究選擇與危機

研究人員表示,會選擇歐巴馬影片作為研究對象,是因為比較容易取得大量高畫素的影片,目前需要分析17個小時,未來他們目標1個小時AI即能完成嘴型研究。不過這樣的研究,也引發輿論,擔心未來如果有心人士先利用語言人工智慧系統(例如Lyrebird)編輯假的聲音,再搭配此對嘴軟體,產出一段徹底的假影片,即有可能散播假新聞。

應用情境

影像檔案復原、影片編輯

關鍵字

人工智慧; AI; 深度學習; 機器學習; 歐巴馬; 影片編輯

參考資料

華盛頓大學相關研究

相關報導

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/25 上午 1:00 CST


連動手機APP後,戴上Specdrums任意拍打牆就會轉化為聲響。
圖片來源:Specdums官網

基本資料

美國科羅拉多大學包德分校的研究生Steven Dourmashkin發明了一種新的穿戴裝置Specdrums,利用3D列印出指環,使用者只要戴上去、連結對應的APP,即可在任何地點創造出音樂,敲打七種不同顏色、就會發出七種不同聲響,而且不限於演奏出音樂旋律,也可以製造出鼓聲打擊節奏、甚至是動物叫聲等音效。

影片來源:Specdums

概念亮點

穿戴裝置,將感應的顏色設定成聲響

Steven Dourmashkin過去也是一位鼓手,沒有鼓在身邊時,習慣敲打身邊的東西發出聲響,這促使他發明出Specdrums打擊穿戴裝置,把隨意的拍打轉換成打擊演奏樂音。其實這個戒指外型的穿戴裝置是一個MIDI控制器,但它不是靠鍵盤、旋鈕的方式來操控,而是透過「敲擊」和「顏色識別」的感應器來控制,在連接手機App後,使用者可以先利用敲擊某個顏色來設定聲響,之後只要每次敲打到該顏色,戒指就會辨別出來、並發出相對應的樂器聲響。


圖片來源Specdums官網

應用情境

聲音藝術創作; 音樂教育推廣

關鍵字

穿戴裝置; 聲音藝術; 3D列印

參考資料

Specdums官網

相關報導


張貼者文化科技新知 | 張貼評論

日期:2017/9/18 上午 6:00 CST

影片來源:ZahaHadid Architects

影片長度:00:59

基本介紹

德國卡爾斯魯厄宮 (Karlsruher Schloss) 有著巴洛克建築風格,在白天延綿的建築與藍天相連,壯闊且穩重;到了晚上,在燈光映照之下更是莊重雄偉,帶來強烈的情緒感染力與震撼力。2017年Schlosslichtspiele節中,卡爾斯魯厄宮那170公尺長的建築表面成為了令人驚豔的展示空間,Zaha Hadid 建築事務所 (ZHA) 與身兼數位藝術家與計算機科學研究員的Andy Lomas和Mubbasir Kapadia,以及音樂家Max Cooper共同合作,創造了立體光雕燈光展演 “Behaviour Morphe”,將現代數位元素投射在卡爾斯魯厄宮上,帶來一場現代與古典元素所擦出的美妙火花。


18世紀的巴洛克風格建築與現代數位的結合
圖片來源:designboom

技術與概念亮點

在2017年在德國卡爾斯魯厄的燈光節 (Schlosslichtspiele) 上首度露臉,“Behaviour Morphe” 將城堡的外部表面變為數位化實驗的空間,Zaha Hadid建築事務所在這件展演作品的分析和規劃過程中使用了當前最先進的虛實整合技術,展示了人工智慧與數位工具是如何應用在建築設計上。先由人工智慧編展示了與數位演員的流通和聚會,並編程出這些數位演員行為模式的循環和集合,接著透過視覺化呈現出動態感十足光雕藝術,投射到這座18世紀的巴洛克式宮殿上與城堡空間相互作用,以創造一種動態的虛擬空間。


展現數位演員的流通和聚會
圖片來源:designboom

運用即時數據在虛擬空間上顯示虛擬角色間的交互
圖片來源:designboom

音樂家Cooper說道:「 Zaha Hadid建築事務所的想法和工作與我的音樂很相配,基於人機界面,以及經由人工智慧行為模擬系統呈現出的生物形式。我花了大量的時間在聲音設計上,為了與城堡前面的投影同步,記錄了每一個微小的事件與視覺。從我的角度來看,這件作品的關鍵在於同步,通過精細設計、深入的模擬以及導出視覺效果的計算法,將聲音帶入生活。」

影片來源:der Karlsruher
影片長度:08:38

應用情境

博物館展示手法應用、歷史建築創新應用、科技藝術

關鍵字

Zaha Hadid Architects; Behaviour Morphe; 卡爾斯魯厄宮

參考資料

Zaha Hadid Architects

a as architecture 2017/09/20(英文)
BEHAVIOUR MORPHE BY ZAHA HADID ARCHITECTS

designboom 2017/09/14(英文)
zaha hadid architects casts digital light mapping projection on a baroque castle façade

張貼者文化科技新知 | 張貼評論

© 2016 - 2017 文化科技新知